"Cuando Mikhail Baryshnikov me invitó al BAC (Baryshnikov Arts Center) a bailar, me pidió una obra muy personal que mostrara lo que soy como persona y como bailaora o creadora. Interpreté su encargo como si de un autorretrato se tratara, y a pesar de que lo que allí presenté estaba supeditado a un espacio pequeño e íntimo, la idea de desarrollar en un escenario mi autorretrato me animó a hacer este trabajo. Sentí la necesidad de aprender a conocerme, más aún en este momento de mi vida, de pararme y de acercarme más al espejo para ver con claridad, observarme y analizarme detenidamente y todo ello traducirlo en un movimiento, en una atmósfera, en una situación escénica. En realidad estaba intentando seguir el proceso que siguen los pintores cuando dibujan o pintan su autorretrato.
Como quiera que fuere, el baile es el único medio que he encontrado para conocerme, digamos que está conmigo desde siempre, que no nos hemos abandonado, que somos uno, o una; al fin y al cabo el baile es el que mejor demuestra lo que soy. De esta experiencia aprendí a mirarme en el espejo como si de un juego se tratara, eso sí, sin olvidar la letra sabia de la Soleá".
María Pagés. Coreógrafa
Esta bailaora y coreógrafa sevillana se encuentra en su mejor momento creativo. Con su personal concepción del flamenco, María Pagés, bailaora de brazos “infinitos” que entiende el arte como algo ilimitado, ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial.
Comienza su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades, interviniendo en Carmen y en Bodas de Sangre. Posteriormente, ha sido primera bailarina de las compañías de Mario Maya, de Rafael Aguilar y de María Rosa.
De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en: Carmen, El Amor Brujo y Flamenco de Carlos Saura, y La Bella Otero y Hemingway y Fiesta y Muerte de José María Sánchez.
En 1995, María Pagés estrena Riverdance. The Show, como artista invitada y coreógrafa. Actúa en los teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, el Auditorium de Chicago, el Pantages Theatre de Los Ángeles, The Point en Dublín, y el Labatt's Apolo en Londres.
En 2002 María Pagés crea para el Ballet Nacional de España “Ilusiones FM”, coreografía que estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Y en 2007, Mikhail Baryshnikov invita a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York. Dicho proyecto se completa con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC.
Sus obras abren un nuevo camino para el futuro de la danza flamenca. Pagés utiliza los códigos fundamentales del lenguaje Flamenco e investiga dentro y fuera del mismo. Con ello, supera las diferencias culturales, convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos: "...el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común..."
El viernes 9 de mayo de 2008 se presenta en el Tokyo International Forum la nueva creación de MARÍA PAGÉS: ‘AUTORRETRATO’.
Después del éxito de la Compañía Maria Pagés en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con Sevilla, la presentación de Autorretrato en el Teatro Español de Madrid agota las localidades y se convierte en un éxito de crítica y público. Posteriormente, Autorretrato recorrería el mundo con representaciones en los principales teatros internacionales en:
Nueva York (Baryshnikov Arts Center); Londres (Sadler’s Wells Theater); París (Théàtre National de Chaillot); Pekín (National Center for the Performings Arts); Nueva Dheli, Hyderabad y Mumbai, en India; Tokyo y Hyogo, en Japón; Singapur; Bregenz, en Austria; El Cairo y Alejandría, en Egipto; Roma (Parco della Musica); Rabat y Casablanca, en Marruecos. El extenso listado incluye también La Habana, Lausanne, Wiesbaden, Estambul, Bruselas.
María Pagés fue distinguida con el Premio de Cultura – Danza 2007 que otorga la Comunidad de Madrid. El estreno de ‘AUTORRETRATO’ en España le ha valido el Premio Especial de la Crítica y Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo (XV Bienal de Flamenco, Sevilla 2008), además del Premio del Público al Mejor Espectáculo (XIII Festival de Jerez, 2009). Es también Premio Nacional de Danza 2002.
Dirección y Coreografía: María Pagés
Bailaora: María Pagés, María Morales, Sonia Fernández, Isabel Rodríguez, Anabel Veloso
Bailaores: Emilio Herrera, José Barrios, José Antonio Jurado, Alberto Ruiz
Cante: Ana Ramón, Ismael de La Rosa
Guitarra: José Carrillo “Fyty”, Isaac Muñoz
Percusión: Chema Uriarte
Violín: David Moñiz
Coreografía Farruca / Zapateado y Asistente Coreografía: José Barrios
Letras y Música: José Saramago, Antonio Machado, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Ben Sahl, Alberto Cortéz, José A. Carrillo, Isaac Muñoz, María Pagés, Popular.
Arreglos y música original: Rubén Lebaniegos
Iluminación: Pau Fullana
Escenografía y diseño vestuario: María Pagés